Einwahldaten via Zoom:
https://eu01web.zoom.us/j/63736480120?pwd=jADeP5B53svY2pU7ysqFlXJhVycKmp.1
Meeting-ID: 637 3648 0120, Kenncode: 215351
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Musik als Zeitkunst verlangt, über Zusammenhänge von »Musik« und »Zeit« in regelmäßigen Abständen zu kommunizieren: künstlerisch-praktisch ebenso wie wissenschaftlich-theoretisch. Eine veränderte Zeitperspektive ließe sich gegenwärtig für die (Musik-)Wissenschaft und ihre Zugänge neu diskutieren: Man denke an die Datengewinnung aus verlangsamt abgespielten Tonträgern, quantitative Datenbankrecherchen über unterschiedlich weite Zeiträume, interaktive Lese- und Erfahrungsmöglichkeiten mit digitalisierten Quellen oder auch Formen musikalischer Zeitlichkeit in der zeitgenössischen Musik, die sich mit den eingeübten Begriffen nur unzureichend greifen lassen. Offenkundig muss die musikalische Zeit auch in ihrer wissenschaftlichen Rezeption als historisch veränderliche Größe verstanden werden.
Der Zeitraum um und nach 1900 wiederum erscheint für diese Forschungsansätze besonders fruchtbar, vollzieht sich hier doch auf verschiedenen Ebenen eine neuartige Materialisierung von Zeit (bzw. Zeitästhetik): Medienarchäologisch als Möglichkeit des wiederholten Abspielens von Klängen (sodass Speicherkapazität zum neuartigen Zeitmaß einer musikalischen Ästhetik wird), kompositionsgeschichtlich durch die Überwindung tonaler und formaler Konventionen, fachgeschichtlich als Grundlagenforschung in der Wahrnehmungspsychologie und »vergleichenden« Musikwissenschaft, diskursbezogen als Blütephase überraschend populärer (Henri Bergson) wie hermetischer (Edmund Husserl) zeitphilosophischer Großentwürfe.
Vor diesem Hintergrund ist es Ziel des Workshops, die »musikologische Gretchenfrage« nach aktuellen Verhältnissen zwischen Musik und Zeit in möglichst grundlegender Form zu stellen – insbesondere sollen Qualifikationsarbeiten und Forschungsprojekte aus verschiedenen Teilbereichen der Musikforschung vernetzt werden.
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Music as a temporal art demands recurrent reflection on the interconnections between “music” and “time,” both artistically-practically and academically-theoretically. A shifted perspective on time could spark renewed discussion within (music-related) science and its approaches: for example, data derived from slowed-down recordings, quantitative database research spanning various periods, interactive reading and experiential opportunities with digitised sources, or even forms of musical temporality in contemporary music that elude conventional terminology. Evidently, musical time must also be understood, in its academic reception, as a historically variable entity.
The period around and after 1900 appears particularly fruitful for such research approaches, as it witnessed a novel materialisation of time (and temporal aesthetics) on several levels: from a media-archaeological perspective, with the possibility of repeated playback of sounds (making storage capacity a new measure of musical aesthetics); from a compositional-historical perspective, with the transcendence of tonal and formal conventions; from a disciplinary perspective, with foundational research in perception psychology and comparative musicology; and from a discourse-related perspective, as a period marked by the flourishing of both widely influential (Henri Bergson) and esoteric (Edmund Husserl) grand theories of temporal philosophy.
Against this backdrop, the workshop aims to pose the “Gretchen question” of musicology regarding the current relationship between music and time in the most fundamental manner possible – with a particular focus on connecting doctoral theses and research projects from various subfields of music research.
*** Zeiten der Referent*innen / presentation times: ***
09:15–09:30 Begrüßung – Ziele, Überblick, Organisatorisches (Julian Caskel, Joe Reinke, Frithjof Vollmer)
09:30–11:00 Ästhetik und ihre Anwendungen
Zeit hören – Zeit deuten. Authentizität und Wandel in der historischen Aufführungspraxis (Madlen Poguntke)
Analyzing timing differences between orchestras: an Empirical study of the ‘Viennese rhythm’ in recorded performances of the Blue Danube (Danny Zhou)
Zur Chronopoetik von Notenrollen für Reproduktionsklaviere (Jörg Holzmann)
11:30–13:00 Körper und Agogik
Verschränkte Phrasen – divergente Agogik. Ungleichzeitigkeit des Gleichzeitigen: über ein verschollenes Stilmittel der frühen Tonträgerära (Kilian Sprau)
Body height, age, musical and dance sophistication influence perception of musical tempo (Luca Matsukawa / Hauke Egermann)
Liminal temporalities: experiences of embodied musical time in performance – a dialogical artistic research in progress (Lorenzo Orsenigo / Margarethe Maierhofer-Lischka)
13:00–14:00 Mittagspause
14:00–15:30 Philosophie und kompositorische Praxis
Musik, Zeitlichkeit und Langeweile: Phänomenologische Perspektiven (Nikola Vasilijević)
Im Takt mit dem Ich. Musikalische Zeit und Subjekt „nach“ Hegel (Olga Grytska)
Ungezähmte Zeit. Überlegungen zur Zeit als aktiver Kraft in der Musik (Joe Reinke)
15:45–16:45 Intensive und extensive Zeit
Dauer als Einspruch. Musikalische Zeit bei Adorno und Mahler (Johannes Klein)
Intensive, extensive und epische Zeit, oder: Adorno liest Beethoven (Frithjof Vollmer)
17:00–18:30 Kognition und empirische Erfahrung
Temporal Orientation in Flux: Time, Modern Music, and Werner Stegmaier’s Philosophy of Orientation (Nico Schüler)
Temporality in performance: Cognitive and historical perspectives over the 20th century (László Stachó)
Das Metrum ohne Eigenschaften: Zeitmessung als empirisches und ästhetisches Experimentieren um 1900 (Julian Caskel)
18:45–19:15 Abschlussdiskussion und Ausblick